Pop Art

Ayant atteint son apogée dans les années 1960, le Pop Art a commencé comme une révolte contre les approches traditionnelles de l'art et de la culture et s'est transformé en une interrogation approfondie de la société moderne, de la culture de consommation, du rôle de l'artiste et de ce qui constituait une œuvre d'art.

Axé sur les questions du matérialisme, de la célébrité et des médias, le Pop Art a puisé dans des sources grand public, allant de l'imagerie publicitaire aux bandes dessinées, des visages les plus célèbres d'Hollywood à l'emballage des produits de consommation, ces derniers étant emblématisés par les boîtes de soupe Campbell d'Andy Warhol. En plus de défier l'establishment par l'élévation d'images populaires, banales et kitsch, le Pop Art a également déployé des méthodes de production de masse, réduisant le rôle de l'artiste individuel avec des techniques mécanisées telles que la sérigraphie.

Avec des artistes présentés tels qu'Andy Warhol, Allen Jones, Ed Ruscha, Robert Indiana, Jasper Johns, Robert Rauschenberg et Roy Lichtenstein, ce livre présente toute l'étendue et l'influence d'un mouvement moderniste majeur.